Entrevista con Andi Watson

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Andi Watson / Los conoci cuando estaban como banda de soporte de una banda para la cual estaba trabajando. Estaban tocando en lugares chicos y en ese momento tenian a otro diseñador trabajando para ellos. Me parecieron increibles y me senti satisfecho cuando me pidieron hacer su juego de luces luego que su diseñador original partiera para perseguir sus aspiraciones musicales.

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AW / La mayoria de las giras fueron bastante dificiles al comienzo, aunque en el pasado casi no tenia tiempo para programar el enorme numero de canciones que la banda queria tocar. En el ultimo par de giras he tenido mucho mas tiempo de ensayo de produccion pero lo que estabamos buscando era muchisimo mas ambicioso. La ultima gira fue probablemente la mas comoda simplemente porque fue instantaneamente hermosa y flexible. En terminos del equipo actual, probablemente hemos seguido un camino bastante preciso historicamente. En las primeras giras no queria usar luces moviles, quedandome solo con lamparas incandescentes fijas, para luego pasar a lamparas fijas que cambian de colores. El sentimiento era tal vez un poco mas tradicionalmente teatral durante esas giras. Luego hicimos varias giras con rigs de luces moviles, incluso agregando lasers en la gira con carpas, antes de la gira de "Hail to the Thief" con el muro de LEDs pixelline controlados desde el software Catalyst hecho a medida. La gira despues de esa involucro un sistema complejo de camaras por primera vez y un sistema de proyecciones multiples aun mas complejo. Finalmente, por supuesto, el diseño completamente LED de "In Rainbows" con pantalla 3D hecha por elementos verticales de pixeles compuestos por unidades Versatube HD de Element Labs y un sistema de multiples camaras remotas utilizado para crear gran parte de la salida de video de las pantallas.

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AW / El diseño para esta gira es la culminacion de una idea que tuvimos hace muchos años de crear un campo visual dentro del area del escenario/performance de modo que el espacio pudiera ser llenado con color, contrariamente a solo utilizar rayos de luz para iluminar objetos o humo. Por supuesto, la meta final seria ser capaces de cambiar la opacidad y color del aire propiamente dicho pero aun no estamos en esa etapa de desarrollo. Pero efectivamente nos aproximamos en la medida que la tecnologia lo hiciera posible al usar 72 columnas verticales de luz, arregladas en un patron de grilla de elementos equidistantes y mapeado en 3D dentro de una version a medida de Catalyst Media Server. Aparte del arreglo Versatube teniamos cierta cantidad de fijaciones LED para realizar iluminacion mas "convencional", asi como un gran muro de video Nocturne V9 en ultra widescreen detras de la banda y de los tubos. Eso intencionalmente hacia que el contenido fuera dificil de ver y me aseguraba perder la distincion ntre los elementos visuales del escenario para poder crear un espacio visual coherente. En terminos de la creacion fisica del diseño, hubo muchas ideas astutas como colgar los tubos de unos tracks teatrales hechos a medida de modo que podian desaparecer hasta antes que empiece el show (esencial para festivales) y como todo podia transportarse. En terminos de Software, hubo muchas ideas astutas utilizadas para crear tecnicas variables de mapeo y luego mucha investigacion sobre como podiamos hacer para que el cerebro humano llene toda la informacion faltante en el espacio visual de modo que el escenario se convertia en un area entera en lugar de un conjunto de tubos.

Al inicio de la gira, el unico pedido que tuve de la banda fue deshacerme de algunas de las luces incandescentes para ahorrar electricidad. Al final, luego de mucha investigacion decidi que la unica manera en que podria lograr el diseño moralmente era con un sistema excluisvamente LED. Me satisfizo trabajar en la creacion de algo que fuera responsable para con el medio ambiente, asi como impresionantemente bello. Justamente, el sistema de esta gira utilizo cerca del 20% de energia que el anterior.

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AW / Incluso antes de usar el laser en la gira en carpas, estuve comprometido a crear efectos en vivo. En el caso del laser, los espejos deflectores estaban realmente pegados directamente a los parlantes de modo que las formas de onda eran creadas al pasar los instrumentos y voces de la banda por los ellos. Eso fue una revelacion de pura sinestesia.

Para la gira de "In Rainbows", Richard creo varias nuevas opciones de analisis sonoro para Catalyst. Al tener al ingeniero de monitoreo enviandonos canales de audio especificos, eramos capaces de analizar la musica de la banda y representarla visualmente en muchas maneras diferentes. Por ejemplo, en "How to Disappear Completely" usamos el Ondes Martenot de Jonny para generar mapeo de la intensidad de frecuencia en tiempo real dentro de los Versatubes inferiores. Tambien es utilizado para crear una cascada de frecuencia que se mueve en el tiempo en la pantalla posterior, por encima de las imagenes en vivo de las camaras que apuntan a la banda. Al mismo tiempo, la guitarra de Thom esta creando una forma de onda fragmentada y parpadeante en los tubos superiores muy por encima de la banda. La forma de onda de la guitarra de Thom es deliberadamente muy delgada y casi irreconociblemente enlazada pero en una forma sinestesica tiene total sentido subliminal dentro del sonido que estas escuchando. El Martenot de Jonny por otra parte es un enlace muy facil de apreciar ya que viene de un gran numero de analizadores de espectro 3M.

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